Isbel Lozano Reategui est une figure centrale de cette scène artistique contemporaine, bien qu'elle soit de la région de Pucallpa (Ucayali) et non du Cuzco.
Influences Shipibo : Bien qu'elle ne soit pas Shipibo elle-même, son travail est profondément imprégné de la culture et des motifs Shipibo-Konibo de l'Ucayali, où elle vit et travaille. Elle collabore souvent avec des artistes Shipibo et utilise des matériaux naturels (terre, fleurs, feuilles) pour créer des œuvres qui évoquent le chamanisme et le monde invisible
.
Style Visionnaire : Son art est classé comme « visionnaire amazonien », un mouvement qui cherche à traduire visuellement les expériences de l'ayahuasca et la spiritualité de la jungle
.
Participation à la scèneinternationale : Elle a été artiste en résidence au Centro Selva Arte y Ciencia et a participé à des expositions internationales, et a participé à une exposition thématique au Quai Branly sur l'ayahuasca et les visions Shipibo.
Isbel Lozano Reategui (souvent appelée Isabel) est une artiste visuelle née en 1995 à Pucallpa, une ville située au cœur de la région amazonienne du Pérou (Ucayali). Son travail s'inscrit dans un mouvement contemporain bien distinct, parfois appelé l'École d'Amazonie ou lié au mouvement Cultura Colorada 1
Voici un descriptif de son travail et de ses influences :
Son œuvre est qualifiée de visionnaire et profondément ancrée dans la culture et la nature amazoniennes.
Thématiques : Elle explore la connexion entre l'humain et la nature, le chamanisme, et le "monde invisible". Ses peintures cherchent à exprimer l'essence de la forêt et la spiritualité des peuples autochtones de l'Ucayali
.
Esthétique : Son style se caractérise par des couleurs intenses, des contrastes élevés et une grande vitalité. Elle utilise souvent des motifs inspirés de la faune et de la flore tropicale, mêlés à des éléments de symbolisme spirituel
.
Supports variés : Elle ne se limite pas à la toile. Son travail inclut des murales, des sculptures, et même du body art (peinture corporelle) utilisant des matériaux naturels comme la terre, les feuilles, les fleurs et les fils
.
Formation : Elle a étudié à l'École Supérieure de Formation Artistique Publique "Eduardo Meza Saravia".
Mouvements : Elle est membre actif du mouvement Cultura Colorada à Pucallpa, qui vise à valoriser l'art et la culture locales de la région de l'Ucayali
Expositions : Son travail a été exposé au Pérou et à l'international, notamment lors de l'exposition mondiale d'art visionnaire à Sedan en France (2018). Elle a également participé à des résidences d'artistes, comme celle du Centro Selva Arte y Ciencia en 2023, où elle a développé des projets liés à la connexion avec la nature
Oeuvre notable : Une de ses pièces, Belleza Natural, illustre sa démarche en utilisant des matériaux de la terre pour symboliser la rénovation et la beauté dans les détails les plus minimes, créant un lien direct entre l'artiste, le spectateur et l'environnement
.
Isbel Lozano Reategui représente l'art contemporain amazonien, très éloigné géographiquement et stylistiquement de la peinture coloniale andine. Son "école" est plutôt celle de la forêt amazonienne et des communautés shipibo-conibo, asháninka et autres peuples de l'Ucayali
En résumé, Isbel Lozano Reategui est une voix majeure de l'art contemporain amazonien péruvien, connue pour son style visionnaire coloré et ses thèmes spirituels liés à la jungle,
Le groupe ONANYATI Art & Cultures (souvent désigné comme une "école" ou un collectif) est le cœur de ce mouvement d'art visionnaire amazonien contemporain. Son lien avec la France est structuré autour de deux figures clés :
Jean-Michel Gassend : Il est le principal galeriste et promoteur de ce courant en France. Il a exposé des œuvres majeures du groupe ONANYATI, notamment l'œuvre El espíritu de la ayahuasca de José Tamani et Jheferson Saldaña, qui figurait dans l'exposition « Visions chamaniques » au musée du quai Branly . Sa galerie et ses initiatives ont permis d'introduire ces artistes péruviens (comme Isbel Lozano Reategui, Roldán Pinedo, etc.) sur la scène artistique européenne, en créant un pont entre la jungle de l'Ucayali et les galeries parisiennes.
L'association Luzinart : Cette association joue un rôle crucial dans la promotion et l'organisation d'expositions de cet art visionnaire. Elle collabore souvent avec des galeries pour mettre en lumière les artistes du mouvement, en organisant des événements, des résidences et des expositions qui valorisent la dimension spirituelle et chamanique de l'œuvre, tout en respectant les contextes culturels d'origine.
Origine : Le collectif ONANYATI rassemble des artistes contemporains de Pucallpa (Ucayali, Pérou) qui expriment leurs visions chamaniques, souvent induites par l'ayahuasca, à travers un style unique mêlant motifs traditionnels kené (Shipibo-Konibo) et esthétique visionnaire moderne .
Reconnaissance Institutionnelle : L'exposition « Visions chamaniques. Arts de l’ayahuasca en Amazonie péruvienne » au musée du quai Branly (nov 2023 - mai 2024) a été un moment charnière. Elle a validé artistiquement ce mouvement aux côtés de figures historiques comme Pablo Amaringo et a mis en avant la diversité des expressions, y compris celles du collectif ONANYATI .
Diffusion en France : Grâce à l'action de Jean-Michel Gassend et de l'association Luzinart, les artistes de ce groupe ont pu exposer régulièrement en France, contribuant à l'émergence d'une véritable "école" de l'art visionnaire amazonien dans le paysage culturel européen.
En résumé, Isbel Lozano Reategui est une représentante majeure de ce collectif ONANYATI, dont la visibilité internationale (et notamment en France) est largement due au travail de Jean-Michel Gassend et de l'association Luzinart. Leur action a permis de faire connaître un art qui, loin d'être une simple curiosité ethnographique, s'affirme comme une expression contemporaine puissante de la spiritualité et de la nature amazoniennes.
Jean-Michel Gassend, ethno-archéologue passionné, diplômé de la Sorbonne, a travaillé pour l'Unesco, la Ville de Paris, l'Éducation Nationale et conseillé artistiquement des galeries et des musées.
« Ayant étudié l'art, l'archéologie et l'ethnologie j'ai pu approcher à travers le monde certains "peuples premiers", leurs visions de la nature, de la sorcellerie et des rites initiatiques issus de ces peuples dits « premiers ». Je propose ces conférences atypiques dans les musées, les galeries, les lieux culturels; j'adapte au public mes conférences pour les festivals, les adultes et les enfants des écoles. Par ailleurs, je propose une approche dépassionnée et pourtant passionnante des liens entre la nature, l'homme, ses symboles et ses visions du monde. »
L'art visionnaire est une tendance de l'art où l'artiste transpose ses « images intérieures » sur son œuvre. Ces images sont directement obtenues par des techniques de stimulations des rêves éveillés, des états de transes, des pratiques de méditations, par des plantes traditionnelles ou tout simplement le songe. A ce titre, l'art visionnaire se rapproche parfois des mythes ou de l'art sacré pré-christianique; les aires de projection du cerveau stimulées donnent la possibilité de faire naître un invisible de type archétypal : mythologies, anges, démons, esprits de la nature et cosmos deviennent à la fois présents et interactifs. L'artiste visionnaire, généralement à l'opposé de l'art conceptuel, se sert de son intuition, sa sensibilité ou de sa médiumnité pour canaliser ses rêves éveillés sur sa toile, sa sculpture tout comme plus anciennement Jérôme Bosch, Odilon Redon, le Douanier Rousseau ou Gustave Moreau et les symbolistes . Pour certains, l'art visionnaire est une porte d'entrée vers un nouveau monde: celui de la conscience. Pour d'autres cela reste du domaine de l'imaginaire symbolique proche des archétypes chers à Karl Gustav Jung.
ATELIER: "le Karma du rêve, ou le langage de l'âme"
Niveau facile
De tous temps l'homme a connu l'art de rêver, de tous temps sauf de nos jours!
Une approche du rêve éveillé peut être faite juste par la stimulation de la musique et du chant, sans psychotropes ni risques pour la santé mentale. C'est ce que je vous propose d'expérimenter: une initiation aux langages de l'âme, afin de nous reconnecter à celle du monde et donc à nous-mêmes.
Ce voyage que l'on peut qualifier de "chamanique" sera suivi d'une analyse symbolique de type jungienne, individuelle ou notre âme réveille et révèle les secrets de notre Karma.
Venez avec de quoi être allongé confortablement, bien reposé afin de ne pas vous endormir.
Prenez aussi un bandeau ou un foulard pour protéger vos yeux de la lumière du jour.